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O documentário original da HBO , BILLY JOEL: AND SO IT GOES , dirigido pelas vencedoras do Emmy® Susan Lacy (Jane Fonda in Five Acts, Spielberg) e Jessica Levin (The Janes, Jane Fonda in Five Acts), estreia ainda este ano no canal e na Max . Dividido em duas partes, a produção apresenta um olhar inédito sobre a vida e a trajetória musical de Billy Joel, explorando as emoções, perdas e desafios pessoais que inspiraram suas canções. Com acesso exclusivo a apresentações inéditas, filmagens caseiras e fotos pessoais, além de entrevistas profundas e intimistas, o documentário revela a história por trás de um dos artistas mais influentes da música contemporânea. BILLY JOEL: AND SO IT GOES promete emocionar tanto os fãs que conhecem sua trajetória quanto aqueles que estão descobrindo o legado do músico. “ Para aqueles que acham que conhecem a história de Billy Joel, ou mesmo para aqueles que não estão tão familiarizados, acredito que este documentário vai trazer surpresas e revelações ”, afirma Susan Lacy, diretora e produtora do filme. “ Fiquei impressionada quando descobri como suas canções são autobiográficas e como sua história é complexa. Somos gratos pela confiança de Billy em compartilhar sua jornada, permitindo que a gente contasse a sua história da forma mais autêntica possível, abordando aspectos que nunca foram explorados antes ”. BILLY JOEL: AND SO IT GOES é uma produção da HBO Documentary Films, em parceria com Pentimento Production, Hazy Mills Productions e Playtone Productions. O documentário é dirigido e produzido por Susan Lacy e Jessica Levin, com produção executiva de Tom Hanks, Gary Goetzman, Todd Milliner, Sean Hayes e Steve Cohen.  Emma Pildes atua como produtora e Kris Liem, James Pilott e Steven Ross são responsáveis pela edição. Pela HBO, os produtores executivos são Nancy Abraham, Lisa Heller e Sara Rodriguez.

A DJ e produtora Samhara  sempre soube que sua paixão pela música eletrônica a levaria longe, mas nem mesmo ela imaginava a grandiosidade do caminho que trilharia. Sua trajetória é marcada por momentos inesquecíveis, desde os primeiros sets em clubs até os maiores palcos do mundo. Foi nas madrugadas das festas open air que sua identidade começou a se desenhar, conquistando uma base fiel de fãs em Minas Gerais, Goiás e São Paulo. A virada de chave veio em 2015, quando subiu ao palco ANZU no Tomorrowland Brasil e provou seu talento com mashups e remixes autorais, chamando a atenção da curadoria do festival. O reconhecimento foi imediato e, no ano seguinte, um novo convite mudou sua vida para sempre. Em 2016, Samhara  fez história ao se tornar a única mulher brasileira a tocar no mainstage do Tomorrowland Brasil. Mais do que uma conquista pessoal, aquele momento marcou um avanço para a representatividade feminina na cena eletrônica, consolidando seu nome entre os grandes da cena. Com a energia única de seus sets, não demorou para que se tornasse uma das artistas mais requisitadas do país, transformando o amanhecer em um espetáculo próprio e redefinindo o conceito de festas premium no Brasil. Mas sua ambição não parava por aí. Em 2019, ampliou seus horizontes e levou a música eletrônica para palcos gigantescos, dominando as arenas dos maiores rodeios do país com o Circuito Brahma. Barretos e Jaguariúna testemunharam multidões de mais de cinquenta mil pessoas vibrando ao som de seu set, provando que a música eletrônica não tinha barreiras. Em 2021, uma nova fase trouxe um mergulho profundo em sua essência. Durante uma temporada em Tulum, Samhara  criou o projeto Sam Hara, um refúgio sonoro mais intimista onde experimentou novas sonoridades e resgatou o puro prazer de tocar e dançar. No ano seguinte, chegou a um dos palcos mais icônicos do mundo. No mesmo dia de Justin Bieber, ela representou a cena eletrônica no Rock in Rio, levando sua energia para um público apaixonado e, além disso, lançou a label Front Healed Chakras, unindo música e espiritualidade em um show com direção criativa 360°. Sua conexão com o público ficou ainda mais evidente em 2023, quando gravou um set histórico na MOL, um dos maiores palcos do Brasil. O registro, disponível no YouTube, eternizou sua entrega e paixão pela pista. Agora, em 2025, Samhara alcança mais um marco significativo em sua jornada, subindo ao palco do Lollapalooza e consolidando-se definitivamente como um dos grandes nomes da música eletrônica. Parte do elenco da Alpha Talents, Samhara segue expandindo seus horizontes, provando que talento, ousadia e autenticidade podem transformar sonhos em realidade. Acompanhe Samhara: Instagram

Paula Toller lança hoje, 28 de março, sua versão de “Tecnicolor”. A faixa é um clássico d'Os Mutantes, produzida e tocada por Liminha, que fazia parte da banda original e tem uma longa parceria com a cantora. A canção, composta por Rita Lee, Arnaldo Baptista e Sérgio Dias na década de 1970, ganha nova vida com uma releitura moderna e vibrante, sem perder a marcante psicodelia. Nos shows, “Tecnicolor” abre a apresentação em um medley eletrizante com “Fixação”, transportando os ouvintes para uma viagem musical que une nostalgia com frescor contemporâneo. Ouça aqui: https://bfan.link/tecnicolor A canção foi gravada no antológico estúdio Nas Nuvens e Toller contou com a participação de Liminha na guitarra, violão e sitar, Adal Fonseca na bateria e dos vocalistas Pedro Dias, Gustavo Camardella e Gê Fonseca, que a acompanham na turnê. “ Essa música sempre me encantou por ser viajante e enérgica ao mesmo tempo. ‘É hora de se conectar com as coisas que sempre sonhamos’, recado dado em letra, melodia e arranjo vocal ”, afirma a cantora. O lançamento reforça a capacidade da cantora de dialogar com diferentes épocas e estilos, aproximando gerações por meio de sua voz inconfundível e de arranjos refinados. Com “Amorosa”, Paula Toller segue na estrada, levando incontáveis hits para palcos de todo o país, já somando mais de 500 mil espectadores.

A evolução das TVs conectadas (CTV) está reformulando o modo como o conteúdo é consumido e transformando o cenário da comunicação digital. Diferentemente da televisão convencional, esse novo ambiente permite segmentações precisas com base em comportamentos de navegação, histórico de visualização e interesses de compra. Nesse contexto, empresas que apostam em estratégias integradas, aliando inteligência artificial, interatividade e dados de varejo, têm conquistado melhores resultados. Segundo Bruno Belardo, VP de Vendas da US Media , a CTV deixa de ser um canal isolado para assumir protagonismo em uma jornada digital mais ampla. “A publicidade em CTV precisa estar conectada a diferentes pontos de contato com o consumidor. Quando bem estruturada, ela une alcance qualificado e tecnologia para entregar mensagens relevantes no momento ideal”, afirma. O avanço do modelo AVOD (Advertising-Based Video on Demand), no qual os usuários aceitam assistir a conteúdos gratuitos com inserções publicitárias, reforça o cenário. Hoje, quatro em cada dez residências com televisão no Brasil utilizam plataformas de streaming, segundo a Pnad Contínua/IBGE. Já a Comscore aponta que 32% dos telespectadores procuram mais informações online após serem impactados por anúncios exibidos em smart TVs. Precisão, contexto e tecnologia como aliados“ Diferente da TV aberta, a CTV possibilita a personalização em larga escala. Não se trata mais de atingir uma grande audiência com a mesma mensagem, mas sim entregar a mensagem certa, para a pessoa certa, no momento certo. Isso maximiza o impacto e o retorno do investimento publicitário. Dados comportamentais, IA e machine learning se combinam para criar anúncios adaptáveis e dinâmicos, levando em conta o histórico de visualização, as preferências e o contexto de consumo de cada usuário”, comenta o executivo.   Por outro lado, a fragmentação do mercado de CTVs, com sua ampla gama de dispositivos e plataformas, torna a mensuração da audiência um desafio. Garantir que os anúncios alcancem o público-alvo requer soluções tecnológicas avançadas. “Recursos como dados contextuais, sincronização entre dispositivos como Household Sync e ferramentas de mensuração como o Nielsen Streaming Signals são essenciais para otimizar campanhas e atribuir informações demográficas aos espectadores com precisão”, completa Belardo.  “Seja um anúncio de alimentos exibido durante um programa culinário ou uma ação de marca esportiva durante transmissões ao vivo, a personalização por contexto gera mais identificação com o público”, explica Bruno. Atualmente, 45% dos usuários esperam que os anúncios reflitam seus gostos pessoais e hábitos cotidianos, também de acordo com levantamento da Comscore.Outro diferencial competitivo surge da união entre CTV e Retail Media. Ao cruzar dados de consumo com comportamento digital, as empresas conseguem montar campanhas mais assertivas e com alto poder de mensuração. Soluções como Shoppable Ads, que permitem ao espectador acessar ofertas via QR Code na própria tela, têm ganhado força por encurtar o caminho entre impacto e compra. Não à toa, a projeção do GroupM é que, em 2025, o investimento global em Retail Media ultrapasse o da publicidade televisiva tradicional, atingindo US$176,9 bilhões e representando 15,9% da verba publicitária mundial. Mídia integrada e complementação de canais Para Bruno Belardo, o verdadeiro potencial da CTV está em sua capacidade de atuar em conjunto com outros canais. “Hoje, nenhuma mídia dá conta, sozinha, de acompanhar toda a jornada do consumidor. A combinação entre diferentes formatos, do alcance massivo da TV tradicional à precisão da CTV, passando pela conversão do Retail Media, a mídia out-of-home reforçando a presença da marca no cotidiano do consumidor e a mensuração do digital, é o que garante campanhas mais eficientes e conectadas com o comportamento real do público”, afirma. Com 78% dos brasileiros com acesso a TVs conectadas consumindo conteúdos com frequência diária (Pesquisa TV Conectada Brasil, 2023), a missão atual é capturar a atenção de uma audiência cada vez mais exigente. A CTV já se firmou como peça estratégica para marcas que desejam aliar criatividade, dados e tecnologia para gerar impacto real e mensurável. Sobre a US Media A US Media é um hub de soluções de mídia líder em Américas que oferece soluções inteligentes para criar conexões de valor entre marcas e audiências, viabilizando serviços de publicidade de ponta a ponta. As ofertas incluem a representação de vendas exclusivas de espaços publicitários, a otimização de campanhas em múltiplas plataformas, e a compra de mídia internacional, facilitando transações financeiras entre países. Como parceira estratégica na inovação de investimentos em mídia, a US Media se destaca pela carteira de publishers exclusivos e por parcerias com as principais mídias globais. O portfólio da empresa inclui a representação exclusiva de vendas de anúncios para renomadas plataformas como Vevo, Magnite, One Football, WeTransfer, Tinder, Fandom, Tech Target e Sojern.

A mLabs , plataforma brasileira de gestão de mídias sociais líder na América Latina, acaba de lançar o Social Media Pro, curso gratuito e online voltado a profissionais que desejam aprofundar suas habilidades em gerenciamento de redes sociais.  A formação foi desenvolvida para responder às demandas do mercado, com foco em temas estratégicos como análise de métricas, planejamento de conteúdo, social listening , automação de processos, campanhas de mídia paga e uso de inteligência artificial na produção de posts. “Ao disponibilizar gratuitamente mais uma trilha de aprendizagem objetiva e atualizada, queremos ampliar o acesso ao conhecimento e preparar ainda mais profissionais para atuar com excelência nas mídias sociais, respondendo às exigências de um espaço em constante evolução”, afirma Caio Rigoldi, CEO da mLabs. Quais são os diferenciais do curso Social Media Pro? O curso ministrado por Bárbara Duarte e Marcio Silva, profissionais com ampla experiência no mercado e responsáveis pelas mídias sociais da mLabs, tem como principal diferencial o conteúdo voltado à aplicação prática. As aulas são construídas para que os participantes possam, desde o início, aplicar os aprendizados no dia a dia, com foco em resultados concretos. Além disso, os alunos recebem certificado de conclusão, que agrega valor ao currículo e contribui para aumentar a competitividade em processos seletivos e novas oportunidades de trabalho. Outro benefício exclusivo é o acesso gratuito por 30 dias à plataforma mLabs , que permite explorar recursos avançados como criação e agendamento de posts, monitoramento e análise de desempenho. Com isso, os inscritos têm a chance de aplicar os conhecimentos em um ambiente profissional dinâmico. "Nosso objetivo é proporcionar aos alunos uma imersão completa no universo do social media, unindo teoria, prática e tecnologia. Acreditamos que a melhor forma de aprender é fazendo e com as ferramentas certas à disposição", complementa Caio Rigoldi. Gerando conhecimento e valor para o mercado Consolidada no setor de tecnologia para gestão de mídias sociais, a mLabs é utilizada por mais de 150 mil marcas e agências e atua como parceira oficial das principais mídias sociais. Hoje, a empresa também se destaca por suas iniciativas educacionais e seu compromisso com a qualificação do mercado. Entre as formações gratuitas oferecidas estão: Potencializando resultados no Instagram Relatório Estratégico de Mídias Sociais  Planejamento de Conteúdo para Social Media  Análise e otimização de post Facebook e Instagram Ads   Agora, o Social Media Pro se soma a esse portfólio como o principal curso gratuito. Os interessados podem fazer a inscrição no site da plataforma . Sobre a mLabs A mLabs é a principal plataforma de gestão inteligente de mídias sociais na América Latina, impulsionando as estratégias de marketing digital de mais de 150 mil marcas e agências. Com integrações oficiais que abrangem as principais mídias sociais – Instagram, Facebook, LinkedIn, TikTok, YouTube, Twitter, Pinterest e Google Meu Negócio –, a plataforma oferece um conjunto completo de soluções para planejamento, criação, agendamento, análise e otimização de conteúdo de forma automatizada e estratégica. Sua posição de liderança é comprovada pelo reconhecimento como a plataforma mais utilizada por agências no Brasil, segundo o Panorama Profissionais de Mídias Sociais 2023. Alimentando suas soluções com dados estratégicos, a mLabs opera com um modelo de negócios robusto, em constante aprimoramento. Além disso, a mlabs é certificada como LinkedIn Marketing Partner e Meta Community Management Certified Company, e colecionadora de prêmios como o ABF Destaque Franchising – Case de Fornecedor e o selo Kmaleon Customer Experience, reafirmando seu compromisso com inovação e tecnologia de ponta para mídias sociais.

O próximo webinar da série Diálogos Amazônicos , promovido pela   Escola de Economia de São Paulo (FGV EESP) da Fundação Getulio Vargas, com apoio do Centro da Indústria do Estado do Amazonas (CIEAM), ocorrerá no dia 31 de março (segunda-feira), às 19h, reunindo especialistas para um debate qualificado sobre o papel da indústria no desenvolvimento sustentável da Amazônia no canal da FGV EESP . A indústria desempenha um papel essencial no desenvolvimento econômico do Brasil. Na Amazônia, essa relevância é ainda mais acentuada, pois é fundamental promover uma indústria sustentável que englobe a bioeconomia, investimentos em energia limpa e melhorias na infraestrutura e logística, aproveitando a riqueza hidrográfica da região. O evento discutirá experiências de investimentos sustentáveis na indústria que podem servir de inspiração para o desenvolvimento da Amazônia brasileira. Convidados especiais:          Marcelo Thomé – Presidente da Federação das Indústrias do Estado de Rondônia (FIERO). Paulo Gala – Professor na FGV EESP e Economista-Chefe do Banco Master. Moderação: Márcio Holland – Coordenador da Pós-Graduação Master da FGV EESP e Colunista do Broadcast/Agência Estado. Daniel Vargas – Professor da FGV EESP, Mestre e Doutor em Direito pela Harvard University. O Diálogos Amazônicos é uma plataforma digital que promove discussões aprofundadas sobre temas essenciais para o futuro da Amazônia, reunindo especialistas, líderes e representantes da sociedade civil para debater soluções inovadoras e sustentáveis. Serviço: Data: 31/03 (segunda-feira) Horário : 19h00 às 20h00 Transmissão: Canal no YouTube da FGV EESP Para mais informações, acesse: Webinar | Diálogos Amazônicos: Estratégias para a Amazônia | EESP Sobre o Diálogos Amazônicos A série Diálogos Amazônicos tem o patrocínio do CIEAM (Centro da Indústria do Estado do Amazonas), da Bic da Amazônia, da Coimpa Industrial, da Honda Componentes, da Copag da Amazônia, da MK Eletrodoméstico Mondial, da UBC da Amazônica, da Visteon da Amazônia, da Essilor da Amazônia, do SINAEES (Sindicato da Indústria de Aparelhos Elétricos, Eletrônicos e Similares do Estado do Amazonas), da Jaime Benchimol, da Águas de Manaus, da Super Terminais, da Midea Carrier, da Abraciclo (Associação Brasileira de Fabricantes de Motocicletas, Ciclomotores, Motonetas, Bicicletas e Similares), da SIMMEM (Sindicato das Indústrias Metalúrgicas, Mecânicas e de Material Elétrico de Manaus), da PCE Embalagens, da Placibrás da Amazônia, da FIEAM (Federação das Indústrias do Estado do Amazonas) e da Impressora Amazonense. Sobre o CIEAM O Centro da Indústria do Estado do Amazonas (CIEAM) é uma entidade empresarial com personalidade jurídica, ligada ao setor industrial, que tem por objetivo atuar de maneira técnica e política em defesa de seus associados e dos princípios da economia baseada na Zona Franca de Manaus (ZFM). Implementada pelo governo federal em 1967, com o objetivo de viabilizar uma base econômica no Amazonas e promover melhor integração produtiva e social entre todas as regiões do Brasil, a Zona Franca de Manaus é um modelo de desenvolvimento regional bem-sucedido que devolve aos cofres públicos mais da metade da riqueza que produz. Atualmente, são 600 empresas instaladas no Polo Industrial de Manaus (PIM). O estado do Amazonas tem 546 mil empregos, dos quais 130 mil são diretos do PIM e garantem a preservação de 97% da cobertura florestal do Amazonas. Encerrou 2024 com um faturamento de R$ 204 bilhões.

*Por Pedro Signorelli Percebo que a retenção de talentos tem sido um desafio cada vez maior para grande parte das empresas - não só em tecnologia, mas de maneira geral -, que precisam lidar com pessoas de diferentes gerações no time e que muitas vezes perdem colaboradores com um potencial enorme por razões que poderiam ter sido evitadas. E por que será que isso vem aumentando? O que tenho notado, especialmente após a pandemia, é uma ‘exploração velada’ dos funcionários, oferecendo condições de trabalhos inadequadas, um ambiente tóxico - para usar o jargão da moda -, com salários abaixo do mercado e, muitas vezes, sem benefícios. Hoje, as pessoas possuem mais possibilidades no mercado e não aceitam que tenham que desempenhar muitas funções sem serem remuneradas adequadamente por isso. A insatisfação pode surgir a partir de várias razões, mas quando mexemos com o bolso, o “buraco é ainda mais embaixo”. Sem contar que os colaboradores, em especial, os mais jovens, não costumam aguentar calados algumas imposições que são feitas e, por essa razão, acabam sendo taxados como preguiçosos ou que não querem trabalhar. E sabemos que muitas vezes, não é verdade. De acordo com o relatório de 2024 realizado pela Talent Trends, empresa de recrutamento e seleção da Michael Page, cerca de 28% dos brasileiros, mesmo estando satisfeitos em seus empregos, buscam ativamente novas oportunidades. Esse dado, somado ao aumento da insatisfação salarial - que passou de 39% para 52% em um ano -, sinaliza uma insatisfação crescente no mercado de trabalho. Muitas vezes, a liderança perde ótimos funcionários por besteira, pois não quis aumentar o salário ou dar algum benefício - mesmo percebendo que existe mérito naquele colaborador,  ou porque impôs condições que mais prejudicam do que ajudam. Essas pequenas coisas acabam desgastando as pessoas, que passam a buscar outras oportunidades de trabalho, para que possam sair da empresa em que estão e começarem em outro serviço. As companhias precisam estar cada vez mais cientes de que devem mudar algumas condutas para que consigam atrair e, principalmente, reter talentos que já fazem parte da equipe. É importante destacar que não estou falando que os gestores devem fazer tudo que os colaboradores querem, mas precisam ter escuta ativa para conseguir fornecer melhores condições de trabalho no geral e possibilidades de crescimento. Sim, o salário ou a remuneração financeira é importante, mas mesmo um bom salário, uma hora cansa, a depender do ambiente de trabalho, que é basicamente definido pela liderança e a forma com que se faz gestão. Neste sentido, utilizar uma ferramenta como os OKRs - Objectives and Key Results (Objetivos e Resultados Chaves) -, pode ajudar neste processo. Você deve estar se perguntando: por quê?A ferramenta propõe que os integrantes do time façam parte da construção das metas, dos objetivos e dos resultados que devem ser alcançados no final do ciclo, o que além de ser importante para a evolução da empresa, fará com que cada colaborador se sinta mais valorizado, pois propicia que eles visualizem como seu trabalho impacta o todo. Isso aumenta muito o engajamento dos colaboradores e será uma turbinada nos esforços para alcançar os resultados almejados. Pedro Signorelli  é um dos maiores especialistas do Brasil em gestão, com ênfase em OKRs. Já movimentou com seus projetos mais de R$ 2 bi e é responsável, dentre outros, pelo case da Nextel, maior e mais rápida implementação da ferramenta nas Américas. Mais informações acesse:  http://www.gestaopragmatica.com.br/

A Casa Jasmim, na Asa Norte, será palco da "Semana Dona Ivone Lara", um tributo à renomada sambista, promovido pelo projeto "Sons da Diáspora". De 4 a 6 de abril, o evento gratuito reunirá renomadas artistas negras do Distrito Federal para interpretar os maiores sucessos da Rainha do Samba, celebrando seu aniversário e legado. O evento é gratuito, mediante retirada de ingressos no Sympla. Criado pelo artista Jeff Brito e realizado pela Casa Jasmim, o projeto Sons da Diáspora tem como objetivo destacar e amplificar as vozes de artistas negros na Capital Federal. "Essa iniciativa nasceu de uma necessidade urgente. Como artista preto em Brasília, percebi a escassez de espaços dedicados à valorização da arte produzida por nossa comunidade. O projeto busca não apenas combater a falta de representatividade, mas também celebrar a nossa história e prestar homenagem a grandes nomes da música nacional", explica Brito. A programação do Sons da Diáspora tem início sempre às 19h e vai homenagear a primeira mulher a integrar a ala de compositores de uma escola de samba, Dona Ivone Lara. Na sexta-feira, Ane Êoketu e Carol Nogueira sobem ao palco. Cris Pereira e Nãnan animam a noite com muito samba no sábado. Rayara Correia, Dara Alencar e Flor Furacão encerram a programação da primeira semana do projeto, no domingo. Sobre o projeto Com a missão de promover a produção musical de artistas negros e negras do Distrito Federal, o "Sons da Diáspora" vai além das homenagens. O projeto, que conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, traça um elo entre passado e presente ao celebrar duas grandes referências da música brasileira: Dona Ivone Lara e Tim Maia. A primeira edição é dedicada à Grande Dama do Samba, Dona Ivone Lara, cujo aniversário é comemorado em abril. Já em setembro, o projeto prestará tributo ao pioneiro do soul e funk brasileiros com a "Semana Tim Maia", trazendo artistas de destaque do DF. Impacto social O projeto "Sons da Diáspora" vai além da música e realizará oficinas de canto e yoga para mulheres em situação de violência atendida por instituições, promovendo o empoderamento e a inclusão social. SERVIÇO: Sons da Diáspora - Semana Dona Ivone Lara Quando: De 04 a 06/04. De sexta-feira a domingo, a partir das 19h.Onde: Casa Jasmin - SHCGN 716, bloco P, casa 30 - Asa NorteQuanto: entrada franca, mediante retirada de ingresso no Sympla PROGRAMAÇÃO: Sexta 04/04 Ane Êoketu - 19hrsCarol Nogueira - 20hrs Sábado 05/04 Cris Pereira - 19hrsNãnan- 20hrs Domingo 06/04 Rayara Correia - 19hrsDara Alencar - 20hrsFlor Furacão - 21hrs Músicos: Percussão: Nathalia MarquesBateria: Manga BateraViolão: Félix Júnior

O Linkin Park anunciou, na noite desta quinta-feira (27/3), novas datas de shows no Brasil como parte da turnê sul-americana "From Zero World Tour 2025". A banda passará por três cidades brasileiras em novembro, incluindo Brasília. Por meio de suas redes sociais, o grupo divulgou a atualização do itinerário: "América do Sul: anunciando novas datas na From Zero World Tour 2025". A agenda da banda na América Latina inclui apresentações na Colômbia, Peru, Argentina e Chile antes da chegada ao Brasil, onde os shows ocorrerão entre os dias 5 e 11 de novembro. Anteriormente, a banda havia anunciado apresentações no Rio de Janeiro (8/11), São Paulo (10/11), Brasília (13/11) e Porto Alegre (15/11). No entanto, com a reestruturação da turnê, as capitais fluminense e gaúcha ficaram de fora, enquanto São Paulo e Brasília tiveram as datas ajustadas para os dias 8 e 11 de novembro, respectivamente. Além disso, Curitiba entrou no roteiro e receberá um show no dia 5 de novembro. A pré-venda de ingressos começa na segunda-feira (31/3) para membros do fã-clube oficial, o Linkin Park Underground (LPU), com assinatura Passport Plus ou Legacy, por meio da Ticketmaster. De acordo com as regras divulgadas, os membros com status Legacy terão prioridade a partir das 10h, enquanto aqueles que adquiriram a assinatura Passport Plus após 5 de setembro de 2024 poderão acessar a pré-venda a partir das 12h. Além disso, clientes Santander contarão com pré-venda exclusiva: no dia 1º de abril para os segmentos Private e Select, e no dia 2 de abril para os demais clientes. A venda geral dos ingressos será aberta no dia 3 de abril, às 10h, também pela Ticketmaster.

Neste domingo (30/3), o Castra-DF realizará inscrições presenciais para castrações de cães e gatos em Ceilândia, ao lado da Biblioteca Pública. A distribuição de senhas começa às 7h45. Serão disponibilizadas mil vagas para a realização das cirurgias, que ocorrerão entre os dias 7 de abril e 2 de maio. O objetivo da campanha de castração é promover o controle populacional de animais, prevenindo doenças e o abandono de pets no Distrito Federal. Dessas 1.000 vagas, haverá uma preferência de 30% para grupos prioritários, incluindo idosos, gestantes e pessoas com deficiência (PCDs), garantindo que esses públicos também possam ter acesso aos serviços oferecidos. Serão castrados 1.000 pets: 300 cadelas, 300 cães, 200 gatas e 200 gatos. A secretária de Proteção Animal do DF, Edilene Dias Cerqueira, destaca a importância da ação como uma medida de saúde pública e bem-estar animal.   “O Castra-DF é uma ação que reflete o conceito de saúde única, onde a saúde dos animais, dos seres humanos e do meio ambiente caminham juntas. A castração não só é fundamental para o controle populacional, mas também para a prevenção de doenças, melhorando a qualidade de vida dos animais e contribuindo para um ambiente mais equilibrado e saudável para todos",   afirma a secretária. Cursos na área pet Além das castrações, o Castra-DF também oferecerá cursos gratuitos nas áreas de banho, tosa e estética de pets, adestramento de cães e auxiliar veterinário. As aulas começarão no dia 14 de abril e serão realizadas de forma presencial, ao lado da Administração Regional de Ceilândia.Também haverá transmissão ao vivo pelo YouTube, permitindo que mais pessoas possam acessar o conteúdo e se qualificar profissionalmente. Confira o cronograma dos cursos 14 a 18 de abril Manhã (08h00 às 12h00): Banho e Tosa Tarde (14h00 às 18h00): Adestramento de Cães 21 a 25 de abril Manhã (08h00 às 12h00): Auxiliar Veterinário As inscrições para os cursos devem ser feitas através do site oficial do Castra-DF ( https://castradf.com.br/ ), onde também será divulgado o resultado da seleção. A iniciativa segue as diretrizes da legislação distrital e federal, que estipula a esterilização como uma estratégia fundamental para o controle da população animal. Além de promover saúde e bem-estar aos animais, a castração ajuda a reduzir os custos públicos com resgates e tratamentos veterinários. Para mais informações, o programa disponibiliza o contato pelo telefone (61) 99690-8184 ou pelo e-mail castranovelsegundaedicao@gmail.com . Serviço : Castra-DF Onde : Ao lado da Biblioteca Pública, Ceilândia Quando : Dia 30 de março, domingo Contato : (61) 99690-8184 e castradf.com.br Apoio : Administração Regional de Ceilândia Realização/Fomento: Inst. Omni e Secretaria de Proteção Animal

Alunos da Educação Infantil e do Ensino Fundamental I do Colégio Católica Brasília receberam nesta quinta-feira (27) a autora e cantora Paula Santisteban, criadora do Música em Família. O projeto tem como objetivo estreitar a relação entre escola, estudantes e família por meio da música e das artes. O encontro contou com sessões de autógrafos e apresentação das crianças, e marcou o início do projeto na instituição. Para Paula, o projeto é ainda mais importante nos dias atuais em razão do uso excessivo de telas, das questões climáticas, do consumo em excesso, não só de bens, mas de tempo de qualidade. “Nossa proposta é trazer um antídoto pra essas questões da contemporaneidade, sugerindo momentos entre a criança e quem ela ama, com muita música e arte. Arte é expressão. O que esse projeto quer é que a criança se expresse, que ela fale, ela troque, e viva momentos de encontro por meio da arte”. Durante o ano, os alunos vão trabalhar o livro musical bilíngue “O que nós somos juntos – We are better together”, com atividades que serão desenvolvidas dentro da escola e junto com a família em casa. A proposta do projeto é que seja colaborativo, com bastante participação das crianças.   Música em Família Criado pela autora e professora Paula Santisteban e seu marido, o músico Eduardo Bologna, o projeto é uma iniciativa cultural que visa promover a interação entre crianças, famílias e escolas por meio da música e de atividades artísticas. Desde sua fundação, o projeto lançou diversos Livros-CDs, como "Receita de Felicidade" (2008), "Um para o Outro" (2011), "Para Sempre" (2013) e "Movimento" (2015); e distribuiu mais de 150 mil livros musicados para crianças de mais de 500 escolas do Brasil.

Até que ponto o poder e a dominação compõem a essência do ser humano e as relações sociais? O espetáculo “ Sangue ”, escrito por Kiko Marques especialmente para os atores Carol Gonzalez, Leopoldo Pacheco, Marcos Suchara e Rogério Brito , estreia dia 13 de março de 2025 , no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília . A peça ficará em cartaz até 6 de abril , com sessões de quinta a sábado, às 20h; e domingo, às 18h. Kiko Marques também assina a direção. O espetáculo conta com o patrocínio do Banco do Brasil, com incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). Em circulação, já passou pelo CCBB São Paulo, CCBB Rio de Janeiro e CCBB Belo Horizonte, com grande sucesso de público e crítica. Por seu desempenho no espetáculo, o ator Rogério Brito foi indicado ao Prêmio Shell de Teatro, em São Paulo, na categoria Melhor Ator. “Sangue” propõe uma discussão sobre o poder e a dominação, a partir da história de dois atores que, durante a montagem de um texto de um grande autor francês, já falecido, recebem a notícia da revogação de seus direitos autorais.“ A ideia foi criar um poema cênico, um mito sobre as inúmeras e insuspeitáveis formas de guerra e dominação do ser humano por outro ser humano; sobre a necessidade de possuir o outro, mas também sobre o verdadeiro pertencimento e a fraternidade que brota nos mais imprevisíveis campos ”, afirma o autor e diretor Kiko Marques.O espetáculo surge a partir de um acontecimento similar ocorrido com parte da equipe da peça que, há alguns anos, teve um projeto artístico bloqueado por questões de direitos autorais. Kiko se inspirou no inconveniente da situação para falar sobre aspectos brutais da natureza humana. Como uma miniatura do mundo, os conflitos da peça espelham os conflitos que a própria sociedade atravessa.“ Falar sobre o poder e a dominação é revelar uma parte fundamental da essência das relações sociais humanas. No caso de “Sangue”, é tirar o véu com que se camuflam nas mais justificáveis intenções. É mostrar a verdadeira face da violência e da usurpação do outro ”, afirma. O fazer artístico no cerne do espetáculo Em “Sangue”, os franceses - detentores dos direitos da obra - armam uma armadilha para se apoderar do projeto dos artistas brasileiros, fazendo-os perder o domínio daquilo que eles próprios idealizaram. Assim, a peça também traz para o debate questões que envolvem a produção artística e os trabalhadores da cultura, mostrando um pouco dos bastidores, numa situação fictícia, mas que poderia muito bem ser verdade. “Q uis abrir a porta da nossa casa (os bastidores do teatro) ao olhar de quem não vive essa realidade, para que esse espectador pudesse conhecer, em parte, nossa ‘aldeia’ (como diria Tolstoi); conhecer as pessoas envolvidas com o fazer teatral, seus anseios, suas paixões, e reconhecer-se nelas ”, completa Kiko. O texto também discute o olhar eurocêntrico e a violência de gênero, que aparece desde o início do relacionamento amoroso entre o diretor francês e a atriz brasileira. A equipe criativa conta ainda com André Cortez na criação do cenário, Marichilene Artisevskis nos figurinos, Gabriele Souza no desenho de luz e Marcelo Pellegrini na música original. Kiko Rieser assina a direção de produção. SINOPSE: Carin e Cesar Santo estão ensaiando "Sangue", peça de Aponti, genial autor francês já falecido, quando chega a informação de que os direitos da montagem foram cancelados por Victor, irmão do autor. Carin, então parte pra entender o que aconteceu e tentar revogar essa decisão por meio de Leon, seu ex-marido e amigo íntimo de Victor. A partir disso e do encontro dessas pessoas, o rumo dessa montagem e de suas vidas irá mudar radicalmente. FICHA TÉCNICA: Texto e direção: Kiko Marques Elenco: Carol Gonzalez, Leopoldo Pacheco, Marcos Suchara e Rogério Brito Cenário: André Cortez Desenho de luz: Gabriele Souza Figurinos: Marichilene Artisevskis Música original: Marcelo Pellegrini Visagismo: Leopoldo Pacheco Assistência de direção: Matilde Mateus Menezes Técnico e operador de luz e som: Rodrigo Palmieri Camareira: Léia Marone Design gráfico: Letícia Andrade (Nós Comunicações) Fotos: Heloísa Bortz e Janderson Pires Mídias sociais: Felipe Pirillo (Inspira Comunicação) Assessoria contábil: Juliana Rampinelli Calero Assessoria jurídica: Martha Macruz Supervisão administrativa e prestação de contas: Dani Angelotti Direção de produção: Kiko Rieser Produção executiva: Fernanda Lorenzoni Assistência de produção: Fábio Mráz Idealização e projeto: Carol Gonzalez e Kiko RieserRealização: Ministério da Cultura e Centro Cultural Banco do Brasil Patrocínio: Banco do Brasil Sobre o CCBB Brasília: O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.   Além disso, oferece o Programa CCBB Educativo, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.   Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então recebe a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.   A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília à estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura. SERVIÇO: Sangue Temporada: de 13 de março de 2025 a 6 de abril de 2025 Horário: Quinta a sábado, às 20h; domingo, às 18h Duração: 100 min Classificação: 14 anos Local: Teatro do CCBB Brasília Ingressos: R$ 30 | R$ 15 meia Estudantes, maiores de 65 anos e Clientes Ourocard pagam meia entrada Ingressos disponíveis na bilheteria do CCBB e no site bb.com.br/cultura a partir de 07/03/2025 CCBB Brasília: Funcionamento: De terça a domingo, das 9h às 21h  Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF  Fone: (61) 3108-7600  E-mail: ccbbdf@bb.com.br   Site: bb.com.br/cultura   Facebook/Instagram: @ccbbbrasilia  YouTube: bancodobrasil  TikTok: @ccbbcultura