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Alunos da Educação Infantil e do Ensino Fundamental I do Colégio Católica Brasília receberam nesta quinta-feira (27) a autora e cantora Paula Santisteban, criadora do Música em Família. O projeto tem como objetivo estreitar a relação entre escola, estudantes e família por meio da música e das artes. O encontro contou com sessões de autógrafos e apresentação das crianças, e marcou o início do projeto na instituição. Para Paula, o projeto é ainda mais importante nos dias atuais em razão do uso excessivo de telas, das questões climáticas, do consumo em excesso, não só de bens, mas de tempo de qualidade. “Nossa proposta é trazer um antídoto pra essas questões da contemporaneidade, sugerindo momentos entre a criança e quem ela ama, com muita música e arte. Arte é expressão. O que esse projeto quer é que a criança se expresse, que ela fale, ela troque, e viva momentos de encontro por meio da arte”. Durante o ano, os alunos vão trabalhar o livro musical bilíngue “O que nós somos juntos – We are better together”, com atividades que serão desenvolvidas dentro da escola e junto com a família em casa. A proposta do projeto é que seja colaborativo, com bastante participação das crianças.   Música em Família Criado pela autora e professora Paula Santisteban e seu marido, o músico Eduardo Bologna, o projeto é uma iniciativa cultural que visa promover a interação entre crianças, famílias e escolas por meio da música e de atividades artísticas. Desde sua fundação, o projeto lançou diversos Livros-CDs, como "Receita de Felicidade" (2008), "Um para o Outro" (2011), "Para Sempre" (2013) e "Movimento" (2015); e distribuiu mais de 150 mil livros musicados para crianças de mais de 500 escolas do Brasil.

Até que ponto o poder e a dominação compõem a essência do ser humano e as relações sociais? O espetáculo “ Sangue ”, escrito por Kiko Marques especialmente para os atores Carol Gonzalez, Leopoldo Pacheco, Marcos Suchara e Rogério Brito , estreia dia 13 de março de 2025 , no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília . A peça ficará em cartaz até 6 de abril , com sessões de quinta a sábado, às 20h; e domingo, às 18h. Kiko Marques também assina a direção. O espetáculo conta com o patrocínio do Banco do Brasil, com incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). Em circulação, já passou pelo CCBB São Paulo, CCBB Rio de Janeiro e CCBB Belo Horizonte, com grande sucesso de público e crítica. Por seu desempenho no espetáculo, o ator Rogério Brito foi indicado ao Prêmio Shell de Teatro, em São Paulo, na categoria Melhor Ator. “Sangue” propõe uma discussão sobre o poder e a dominação, a partir da história de dois atores que, durante a montagem de um texto de um grande autor francês, já falecido, recebem a notícia da revogação de seus direitos autorais.“ A ideia foi criar um poema cênico, um mito sobre as inúmeras e insuspeitáveis formas de guerra e dominação do ser humano por outro ser humano; sobre a necessidade de possuir o outro, mas também sobre o verdadeiro pertencimento e a fraternidade que brota nos mais imprevisíveis campos ”, afirma o autor e diretor Kiko Marques.O espetáculo surge a partir de um acontecimento similar ocorrido com parte da equipe da peça que, há alguns anos, teve um projeto artístico bloqueado por questões de direitos autorais. Kiko se inspirou no inconveniente da situação para falar sobre aspectos brutais da natureza humana. Como uma miniatura do mundo, os conflitos da peça espelham os conflitos que a própria sociedade atravessa.“ Falar sobre o poder e a dominação é revelar uma parte fundamental da essência das relações sociais humanas. No caso de “Sangue”, é tirar o véu com que se camuflam nas mais justificáveis intenções. É mostrar a verdadeira face da violência e da usurpação do outro ”, afirma. O fazer artístico no cerne do espetáculo Em “Sangue”, os franceses - detentores dos direitos da obra - armam uma armadilha para se apoderar do projeto dos artistas brasileiros, fazendo-os perder o domínio daquilo que eles próprios idealizaram. Assim, a peça também traz para o debate questões que envolvem a produção artística e os trabalhadores da cultura, mostrando um pouco dos bastidores, numa situação fictícia, mas que poderia muito bem ser verdade. “Q uis abrir a porta da nossa casa (os bastidores do teatro) ao olhar de quem não vive essa realidade, para que esse espectador pudesse conhecer, em parte, nossa ‘aldeia’ (como diria Tolstoi); conhecer as pessoas envolvidas com o fazer teatral, seus anseios, suas paixões, e reconhecer-se nelas ”, completa Kiko. O texto também discute o olhar eurocêntrico e a violência de gênero, que aparece desde o início do relacionamento amoroso entre o diretor francês e a atriz brasileira. A equipe criativa conta ainda com André Cortez na criação do cenário, Marichilene Artisevskis nos figurinos, Gabriele Souza no desenho de luz e Marcelo Pellegrini na música original. Kiko Rieser assina a direção de produção. SINOPSE: Carin e Cesar Santo estão ensaiando "Sangue", peça de Aponti, genial autor francês já falecido, quando chega a informação de que os direitos da montagem foram cancelados por Victor, irmão do autor. Carin, então parte pra entender o que aconteceu e tentar revogar essa decisão por meio de Leon, seu ex-marido e amigo íntimo de Victor. A partir disso e do encontro dessas pessoas, o rumo dessa montagem e de suas vidas irá mudar radicalmente. FICHA TÉCNICA: Texto e direção: Kiko Marques Elenco: Carol Gonzalez, Leopoldo Pacheco, Marcos Suchara e Rogério Brito Cenário: André Cortez Desenho de luz: Gabriele Souza Figurinos: Marichilene Artisevskis Música original: Marcelo Pellegrini Visagismo: Leopoldo Pacheco Assistência de direção: Matilde Mateus Menezes Técnico e operador de luz e som: Rodrigo Palmieri Camareira: Léia Marone Design gráfico: Letícia Andrade (Nós Comunicações) Fotos: Heloísa Bortz e Janderson Pires Mídias sociais: Felipe Pirillo (Inspira Comunicação) Assessoria contábil: Juliana Rampinelli Calero Assessoria jurídica: Martha Macruz Supervisão administrativa e prestação de contas: Dani Angelotti Direção de produção: Kiko Rieser Produção executiva: Fernanda Lorenzoni Assistência de produção: Fábio Mráz Idealização e projeto: Carol Gonzalez e Kiko RieserRealização: Ministério da Cultura e Centro Cultural Banco do Brasil Patrocínio: Banco do Brasil Sobre o CCBB Brasília: O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.   Além disso, oferece o Programa CCBB Educativo, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.   Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então recebe a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.   A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília à estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura. SERVIÇO: Sangue Temporada: de 13 de março de 2025 a 6 de abril de 2025 Horário: Quinta a sábado, às 20h; domingo, às 18h Duração: 100 min Classificação: 14 anos Local: Teatro do CCBB Brasília Ingressos: R$ 30 | R$ 15 meia Estudantes, maiores de 65 anos e Clientes Ourocard pagam meia entrada Ingressos disponíveis na bilheteria do CCBB e no site bb.com.br/cultura a partir de 07/03/2025 CCBB Brasília: Funcionamento: De terça a domingo, das 9h às 21h  Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF  Fone: (61) 3108-7600  E-mail: ccbbdf@bb.com.br   Site: bb.com.br/cultura   Facebook/Instagram: @ccbbbrasilia  YouTube: bancodobrasil  TikTok: @ccbbcultura

O Dinner in The Sky chega em São Paulo no dia 02 de abril em uma nova edição ainda mais incrível, desta vez no Parque Villa Lobos, ao lado da roda gigante, proporcionando mais uma opção de experiência gastronômica com o visual icônico da cidade e o charme de desfrutar tudo isso em uma plataforma a 50 metros de altura.   Pela 6ª vez, a cidade de São Paulo recebe o Dinner in the Sky em territórios paulistas. O evento, que foi criado na Bélgica, está presente em mais de 70 países ao redor do mundo, dentre eles: Las Vegas, Dubai, Londres, Paris, Tóquio, Bruxelas e Shanghai. Sendo sucesso entre os paulistanos, a experiência gastronômica conta com uma plataforma suspensa a 50 metros de altura onde é possível curtir uma paisagem de tirar o fôlego com um menu completo assinado por um chef residente ou um chef convidado. A união da alta gastronomia com a paisagem do Villa Lobos é de tirar o fôlego.   O evento oferece opções de subidas como brunch, almoço, coquetel, sunset e jantar. O brunch conta com sua subida pontualmente às 10:00 da manhã e inclui pães, frios, um prato principal e uma sobremesa, além das bebidas como suco, champanhe, café, cerveja e não alcoólicos. A subida dura em torno de 40 minutos e pode ser adquirida a partir de R$400,00.Para aqueles que preferem o almoço, é possível escolher dois horários e ambos com 50 minutos de duração, a primeira subida às 12:00 e a outra às 14:00. Nesta opção você terá direito a um menu exclusivo de 3 tempos com entrada, prato principal e sobremesa. Para harmonizar com o menu, é servido vinho, espumante, champanhe, cervejas e bebidas não alcoólicas. O ingresso está disponível a partir de R$500,00 no site. Em seguida, a opção é o coquetel e o sunset, que dura em torno de 40 e 55 minutos, respectivamente, e conta com finger foods, sobremesas e bebidas à vontade. Se você optar por um menu mais completo, o jantar é a opção ideal. Neste caso, o menu conta com 4 tempos e pode ser adquirido a partir de R$640,00. Todos os ingressos podem ser adquiridos através do site oficial www.dinnerinthesky.com.br .   A temporada 2025 do Dinner in the Sky São Paulo acontecerá do dia 02 de abril a 27 de julho de 2025, será assinada pelos chefs Victor Giacon e Renato Machado, que já lideraram diversos restaurantes pelo mundo. Ao longo dos anos, a cozinha do Dinner in the Sky já foi comandada por nomes como: Guga Rocha, Thomas Troisgros, Oscar Bosch, Felipe Schaedler, Renato Machado e Lara Carolina.   O menu é surpresa e o chef só apresenta quando a mesa sobe a 50 metros de altura, mas se caso você tiver algum tipo de restrição alimentar é possível informar chegando ao evento.

Após o sucesso estrondoso de “ Tubarões ”, que ultrapassou 50 milhões  de streams, se tornando a faixa mais executada do segmento sertanejo no mês de março e alcançou o TOP 2  nas principais plataformas de áudio em apenas um mês, a dupla Diego & Victor Hugo  se prepara para lançar o aguardado primeiro volume de seu projeto “ Diego & Victor - Ao Vivo em Uberlândia ”. O EP, que traz quatro faixas inéditas, chega a todas as plataformas de streaming nesta quinta-feira, 27 de março, a partir das 21h. ​​O projeto promete agradar os fãs com uma mistura de romantismo e energia, características que marcam o estilo único da dupla. A primeira faixa do EP, “ Dama do Baralho ” , será acompanhada de um videoclipe, lançado no YouTube no . Os fãs podem esperar mais novidades, com o restante das faixas do EP sendo disponibilizadas em datas programadas, mantendo a expectativa alta para o lançamento completo. Confira abaixo o cronograma.  “Este projeto tem um sabor especial para nós, pois trazemos músicas inéditas que foram feitas com muito carinho para os nossos fãs. A energia da gravação ao vivo em Uberlândia foi única, e queremos que todos sintam isso em cada faixa”, comenta  Diego . “Estamos muito felizes com a receptividade do público. O sucesso de ‘Tubarões’ foi incrível e esse lançamento é a nossa forma de retribuir todo esse carinho. Temos certeza de que essas faixas vão emocionar todos que nos acompanham” , afirma Victor Hugo. " Diego & Victor Hugo - Ao Vivo em Uberlândia "  é uma verdadeira celebração da trajetória da dupla, gravado na cidade que marcou o início de sua carreira. Com 18 faixas inéditas, escolhidas a dedo, o projeto traz uma combinação perfeita de talento e emoção, que promete conquistar ainda mais os corações dos fãs. A noite histórica contou com uma produção de peso, com direção musical assinada por Eduardo Pepato  e direção de vídeo de Fernando Trevisan  “Catatau”, garantindo uma experiência única tanto no palco quanto nas imagens.  Cronograma Youtube 27/03 às 21h - Dama do Baralho 03/04 às 19h - Moleque de Facul 03/04 às 20h - Coração é Meu 03/04 às 21h - Família

A grife brasiliense ZINC tem o prazer de anunciar o lançamento de sua nova coleção  outono/inverno 2025, que traz uma estética Boho Chic atemporal, marcada por um estilo ousado e cheio de personalidade. Esta coleção promete encantar mulheres determinadas que buscam expressar sua identidade através da moda. As cores escolhidas refletem a essência do outono, com tons terrosos como café, caramelo, marrom e um toque de marsala, que harmonizam perfeitamente com a proposta da coleção. Entre os destaques, colares longos, peças fluídas adornadas com babados, bolsas com franjas e uma variedade de cintos de couro que se unem para criar looks sofisticados e autênticos. Os brincos de argola, um clássico revisitado, completam as produções, trazendo um toque de elegância e ousadia. “A coleção vem carregada de muita personalidade”, afirma Flávia Oliveira, criadora das peças. “Minhas criações são autorais e trazem exclusividade para nossas clientes, conectando mulheres modernas com um mundo de liberdade e conforto”, completa a estilista e empresária da marca que já completa 37 anos no mercado de Brasília.

Quatro autores da editora Tinta-da-China Brasil participarão da edição de 2025 do Festival Literário de Poços de Caldas (Flipoços), que ocorre de 26 de abril a 4 de maio. O best-seller Marcelo Viana abre a participação da editora na programação no dia 28/04, segunda, às 14h30, com a mesa Histórias da Matemática, da contagem nos dedos à inteligência artificial.  Jerónimo Pizarro, coordenador da coleção Pessoa na Tinta-da-China, estará presente no dia 1º de maio, às 18h, na mesa Literatura e Biografia — Os Segredos de Fernando Pessoa: uma jornada com Jerónimo Pizarro . A pesquisadora e tradutora Flora Thomson-DeVeaux, por sua vez, tem um encontro marcado em 02/05, às 14h30, na mesa Machado de Assis e Mário de Andrade: diálogos entre gênios da literatura brasileira.  No sábado (03/05), a socióloga Neca Setubal, autora de Minha escolha pela ação social , encerra a participação da editora no evento, às 15h30, na mesa Literatura e Desafios — Escolher transformar: o poder da ação social na construção do futuro.    SERVIÇOTinta-da-China Brasil na FlipoçosData: 28 abril a 3 de maio de 2025 Local: Parque José Affonso Junqueira — Poços de Caldas — MG  Marcelo Viana — 28/04 às 14h30 no Palco Sulfurosa Jerónimo Pizarro — 01/05 às 18h no Palco Coreto Cultural Flora Thomson-DeVeaux — 02/05 às 14h30 no Palco Sulfurosa Neca Setubal — 03/05 às 15h30 no Palco Coreto Cultural A programação completa já está disponível no site oficial do festival ( https://flipocos.com/2025/programacao/ )  Atendimento à imprensa:a4&holofote comunicação | +55 11 3897 4122 Julio Sitto | juliositto@a4eholofote.com.br | +55 11 94654-4078 Mai Carvalho | maicarvalho@a4eholofote.com.br | +55 11 99934-7866

O Congresso Nacional das Mulheres do Agronegócio (CNMA), que este ano completa 10 anos e será nos dias 22 e 23 de outubro no Transamerica Expo Center, em São Paulo, sempre foi reconhecido por ser um espaço de troca, aprendizado e fortalecimento para as mulheres do agro. Em 2025, o evento dá mais um passo importante com o painel “TODAS - Conectando Mulheres”, um ponto de encontro essencial para grupos, núcleos e movimentos femininos de diferentes segmentos do ecossistema do agronegócio. Realizado no palco principal, o painel reunirá grandes representantes do setor para debater, inspirar e impulsionar a presença feminina no agro. Mais do que um espaço de fala, o TODAS é um movimento que nasceu dentro do CNMA e cresce a cada edição, fortalecendo a união e a representatividade feminina no campo e na cidade. Entre as participantes estarão a presidente do Movimento Agroligadas, produtora rural e empreendedora, Geni Schenkel; a diretora-executiva do Canal Rural, Jaqueline Silva; a presidente da Comissão Semeadoras do Agro da Federação da Agricultura e Pecuária do Estado de São Paulo (Faesp), Juliana Farah; a presidente da Comissão das Mulheres da Sociedade Rural Brasileira, Lúcia Bortolozzo; a presidente do Núcleo Feminino do Agronegócio (NFA), Maria Antonieta Guazelli e a presidente da Sociedade Rural de Maringá, Maria Iraclézia. A iniciativa reforça a importância do networking, da troca de experiências e da construção coletiva de um futuro mais diverso e igualitário para o setor. As convidadas abordarão temas como protagonismo feminino, inovação, liderança e os caminhos para o futuro do agronegócio sob a ótica da diversidade e inclusão. Para a presidente da Comissão Semeadoras do Agro da Federação da Agricultura e Pecuária do Estado de São Paulo (Faesp), Juliana Farah, o CNMA já se consolidou como um marco para a mulher no agronegócio. “O evento, com a sua intensa programação, cria um ambiente propício para compartilhar desafios, trocar experiências e celebrar conquistas, além de aumentar a rede de relacionamentos e negócios. Mais do que isso, promove um sentimento de pertencimento muito forte da mulher no agro, onde elas se sentem acolhidas e representadas”. Já a presidente da Comissão das Mulheres da Sociedade Rural Brasileira, Lúcia Bortolozzo, o CNMA foi um marco na sua trajetória. Atuando na gestão da propriedade familiar e já envolvida em iniciativas de empreendedorismo feminino no Piauí, ela encontrou no Congresso a inspiração e a coragem para ampliar sua atuação, conectando-se a outras mulheres do agro. A identificação com histórias semelhantes e o ambiente de troca e aprendizado a motivaram a contribuir ativamente na representatividade feminina do setor. "Quando participei do CNMA pela primeira vez, compreendi a importância do meu papel como produtora rural e gestora, e percebi que, mesmo fora da porteira, eu podia contribuir compartilhando minha vivência e trajetória. Vi tantas mulheres com histórias parecidas com a minha — vi várias ‘Lúcias’ ali — e isso me deu coragem para seguir atuando e inspirando outras mulheres do agro." A partir dessa experiência, passou a integrar a Comissão Estadual da FAEPI (Federação da Agricultura do Estado do Piauí) e hoje coordena o Comitê das Mulheres da SRB, fortalecendo a comunicação e o papel das mulheres no agronegócio. “Ao longo dos anos, o CNMA tem sido palco para o surgimento e fortalecimento de diversos grupos femininos no agro, seja pela inspiração de mesas-redondas, painéis ou conexões geradas durante o evento. Para as painelistas, o Congresso tem papel fundamental nesse movimento”, destaca a gerente de Desenvolvimento e Novos Negócios do Transamerica Expo Center e gerente do CNMA, Renata Camargo. Inscrições abertas A expectativa deste ano é receber mais de 3.000 congressistas na edição especial do CNMA 2025. As inscrições já estão abertas, com o 1° lote disponível em: https://www.mulheresdoagro.com.br/inscricao/ Evento: Congresso Nacional das Mulheres do Agronegócio Data: 22 e 23 de outubro de 2025 Local: Transamerica Expo Center - Av. Dr. Mário Vilas Boas Rodrigues, 387 - Santo Amaro - São Paulo/SP Informações e Inscrições: www.mulheresdoagro.com .br Instagram: @congressodasmulheresdoagro

Em um movimento que reforça sua atuação na interseção entre cultura e inovação, o Itaú Unibanco lança uma campanha para celebrar os 50 anos da icônica música "Os Alquimistas Estão Chegando", de Jorge Ben Jor. O projeto inclui um conteúdo especial gravado em Paris, com um teaser de 30 segundos e o making of com as cenas inéditas dele em estúdio, e uma parceria estratégica de lançamento com o Spotify, reforçando a aposta do banco em experiências imersivas para seus clientes. "Nossa proposta é criar franquias de conteúdo com narrativas que realmente conectam o público com a música e a cultura brasileira. Este projeto reflete a essência do Itaú: uma marca moderna, inovadora e que acredita no poder da música para inspirar e transformar", destaca Thaiza Akemi, superintendente de Comunicação e Conteúdo do Itaú Unibanco. A campanha foi concebida e produzida pela Africa Creative, contará com um filme de pouco mais de 3 minutos, nos quais Jorge Ben Jor revisita a casa de Nicolas Flamel em Paris, local que inspirou a composição da música e do álbum Tábua de Esmeralda e reflete sobre seu impacto atemporal. Para amplificar o lançamento da faixa, o Itaú firmou uma parceria com o Spotify, que disponibilizará a nova versão da canção em primeira mão. "A música tem um poder de transformação que atravessa o tempo e nos conecta de maneira especial. A nova versão de 'Os Alquimistas Estão Chegando' é um resgate histórico e um convite para as novas gerações mergulharem na sonoridade brasileira", afirma Jorge Ben Jor. Um teaser foi divulgado em 26 de março, e no dia 27 de março estreia o vídeo com o making of completo. Os vídeos estarão disponíveis nos canais digitais do Itaú, com a nova versão da canção, que também poderá ser ouvida no Spotify. Confira o teaser exclusivo no link FICHA TÉCNICA FILME ITAÚ APRESENTA: JORGE BEN JOR Itaú: Sérgio Fajerman, Thaiza Akemi, Pedro Smith, Caroline Pintarelli, Hully Sá, Caroline Paluan, Camile Liguori, Rivalayne Almeida. Agência: Africa Creative CCO: Sergio Gordilho Criação: Angerson Vieira, Rapha Borges, Dudu Barcelos, Diego Viana, Caio Verçosa, Cortez Pereira, Cristine Costa, João Machado, Leandro Lucena e Mateus Souza Insights : Estevão Meneguzzo, Eduardo Berardinelli, Bea Ribeiro e Mana Black CEO: Marcio Santoro Atendimento : Renato Broggin, Stephanie Barbatto, Greta Dalla, Vitória Medauar, Guilherme Pereira e Lannara Nascimento Head of Design: Bruno Valença Conteúdo: Patrícia Colombo, Carolina Monterisi e Monikhe Menezes Mídia: Haroldo Paro, Larissa Francisco, Cibele Vilela, Bruna Nakamura e Jonathan Victor dos Santos Planejamento: Giacomo Groff, Victoria Franco, Isabela Kachan e Marina Buzzi Fontes Talents: Fernando Alonso, Bruna Cicolino e Thais Freitas Produção Agência: Rodrigo Ferrari, Mariana Hermeto e Gabriela Ferrer Spotify: Isabella Scarpelini, João Godoy e Priscilla Barsotti Empresa Produtora: GENCO Roteiro e Direção: André Vidigal Produtor Executivo: Paulo Murilo Fonseca Produtora: Manon Stockler Haddad Produtor Local: Stephane Haddad Diretor de Fotografia: Kao Foquista: Jorge Dayeh 2º Assistente de Câmera: Ana Maria Miranda Montador: Lucas Valente e Thiago Gil Produtor Executivo: Paulo Geraissate Atendimento: Gregory Conte Coordenador de Pós: Patricia Bornato Supervisão de Pós: Jairo Santos Diretor Técnico: Gustavo Minicucci Finalizador: Kleber Araújo Conform: Guilherme Vila Colorista: Luca Leocárdio / Guilherme Vila Motion: Kleber Araújo Equipe Paris STINK:Diretor: Ian Ruschel DOP : Leo Schrepel AD: Pierre Abadie Art Director: Martino Piccinini Object producer: Gael Leroux Make: Sandra Parmentier Location Manager: Farid Arhab Head of Production: Paula Macedo e Clementine Tatin Managing Director : Alonso Sperb e Jerome Denis Produtora de Áudio: S de Samba Diretor musical: Wilson Simoninha e Jair Oliveira Produtor: Diego Guimarães Sound design: Antônio Arruda e Rodrigo Tedesco Direção executiva: Meg Magro Coordenação: Lara Fratucelli

Brasília completa 65 anos em 2025. Projetada por Lúcio Costa e com arquitetura de Oscar Niemeyer, a cidade foi inaugurada em 21 de abril de 1960 para ser a nova capital do Brasil. Com o desenho urbano e monumentos marcantes na história do país, a comemoração precisa ser especial e icônica. Para celebrar a data, a Vinícola Brasília, referência enoturística do Cerrado, que também completa um ano de funcionamento no mesmo dia, lança um vinho exclusivo e diferenciado. A edição comemorativa traz um Tempranillo, variedade de origem da Peninsula Ibérica que se adaptou ao terroir do Cerrado de Altitude. Para celebrar os 65 anos, a vinícola lançou um corte especial de três safras – 2020, 2022 e a recém-produzida 2024. A safra 2020, primeira da história da vinícola, reforça a trajetória e a evolução do projeto ao longo dos anos. Parte do vinho amadureceu em barricas de carvalho, resultando em uma complexidade única. O rótulo do vinho foi inspirado em um quadro criado pelo artista brasiliense Daniel Jacaré especialmente para a ocasião. A obra, que também ficará exposta na sede da vinícola, traz elementos da paisagem e da identidade de Brasília. “Foram meses de trabalho para criar um vinho que traduzisse a história de Brasília. O Tempranillo foi escolhido para essa edição especial por sua boa adaptação ao Cerrado”, afirma Artur Farias, Diretor Comercial da Vinícola Brasília. Foram produzidas 3.000 garrafas de 750ml por R$ 197, além de 65 garrafas Magnum (1,5L), numeradas e colecionáveis por R$ 597. O vinho estará disponível para as vendas a partir deste fim de semana com possibilidade de personalização para empresas. “Nosso desejo é que este rótulo seja mais do que um vinho – um presente que celebra este momento especial e uma experiência única para quem aprecia a bebida e tem Brasília no coração”, acrescenta Farias.   Serviço: Vinícola Brasília Local: BR-251, km 07, PAD-DF Agendamentos: (61) 98407-5802 Mais informações: www.instagram.com/vinicolabrasilia/

A violência física e psicológica, a dor, os amores e desamores, a objetificação e a opressão contra as mulheres são temas expostos em cena de maneira visceral e reflexiva. No palco, uma mulher (Camila Guerra) dá vida a vários contextos de opressão ao sexo feminino e celebra a existência do gênero destacando a ancestralidade e as lutas que permeiam a experiência de existir como mulher neste mundo.   A premiada peça Pedra(p)Arida volta em cartaz com recursos da Lei Paulo Gustavo de graça no Mês da Mulher. Apresentações de 28 a 30 de março, sexta e sábado, às 20h, e domingo às 19h, no Teatro Paulo Gracindo (Sesc Gama – SIND QD 1). Já de 4 a 6 de abril, também de sexta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h, na Sala Yara Amaral do Sesi Taguatinga (QNF 24 – Taguatinga Norte).  Gratuito. Retida antecipada em: https://linktr.ee/pedrapparida . Não recomendado para menores de 18 anos. Mais informações: Instagram: @pedraparida.   Inspirada no livro Syngué Sabour, do escritor franco-afegão Atiq Rahimi, e no filme intitulado em português A Pedra da Paciência , também dirigido pelo autor, a atriz brasiliense Camila Guerra resolveu, em 2017, pegar como mote essa obra para analisar os caminhos subterrâneos que engendra a mulher na luta pela sobrevivência.   O resultado, que contou com intensos meses de trabalho e reflexões em parceria com o diretor e coreógrafo brasiliense Édi Oliveira e com a dramaturga Ana Flávia Garcia, deu vida a Pedra(p) Arida , peça vencedora do prêmio Sesc Mais Cultura na categoria “Desenvolvimento Estético” e que compôs ainda a programação de importantes festivais como Cena Contemporânea e Festival Solos Férteis.   Processo- No filme A Pedra da Paciência passado no Afeganistão destruído pela guerra, uma mulher conta seus sofrimentos, sonhos, desejos e segredos para seu marido, um herói de guerra que está com uma bala alojada em sua nuca.    Tendo como mote inicial o longa, Pedra(p)Arida ganhou várias dimensões e profundidades que fizeram a atriz Camila Guerra e equipe refletirem sobre as dores, repressões ao gênero feminino desde sua existência.   “O filme me comoveu muito. Foi o ponto de partida. Mas, nossa peça não é uma réplica do filme. Foram muitos estudos e reflexões no intento de não cairmos no clichê de uma mulher de uma determinada cultura julgar a alteridade exposta em outras culturas. Pesquisamos muito sobre o Afeganistão. Também discutimos a condição feminina no Brasil. O intuito é deflagrar questões latentes, pois toda mulher no mundo em algum nível já foi violada. E que nossa emancipação real passa por ‘tirar esses véus’ de diversas situações nada confortáveis que a sociedade patriarcal impõe há séculos”, declara a atriz Camila Guerra.   No palco, o público poderá presenciar estes recortes reflexivos e poéticos, que colocam em evidência essa mulher oprimida/objetificada cheia de sonhos e desejos de se libertar. Em cena, os objetos se ressignificam constantemente, de modo a sugerirem metáforas, símbolos e imagens pungentes, duras e poéticas que fazem com que os desdobramentos temáticos desaguem uns nos outros.   “No processo colaborativo de criação da dramaturgia optamos por mixagens narrativas com interferências de mulheres históricas, emblemáticas, de geografias diferentes. Fizemos uma escolha coletiva de não fazer citações sobre a localização do espaço, dos territórios. O espetáculo deságua como os fluxos das águas em contraposição à aridez (pedra-terra)”, explica a dramaturga Ana Flávia Garcia.   E uma trilha sonora marcante promete impactar ao acompanhar a intérprete que dança, fala, se indigna e também silencia…. Cala!   “O lugar de fala é delas. Então, tive todo o cuidado de ouvir e pensar em cada detalhe. É uma peça que, de fato, coloca uma faca, um punhal sem filtros nas questões que as mulheres vivem desde sua ancestralidade. Neste trabalho, tiramos mesmo o véu para promover a reflexão e o acolhimento”, pontua o diretor Édi Oliveira, que contou com a assistência de direção da atriz e coreógrafa Juliana Drummond.   O projeto Pedra(p)Arida contará ainda com apresentações gratuitas, oficina e rodas de conversas.    Transporte gratuito para instituições socioculturais: A iniciativa prevê ainda ônibus gratuito para instituições socioculturais que acolhem mulheres em situação de vulnerabilidade social e estão localizadas próximas às Regiões Administrativas de Taguatinga e Gama. Interessados entrar em contato via direct do Instagram:@pedraparida ou no WhatsApp (61) 98324-7589 até dia 24 de março.    Oficina - A oficina “Workshop de Dança Contemporânea para Iniciantes e Iniciados” será ministrada pelo diretor do espetáculo Édi Oliveira no dia 6 de maio de 2025, das 14h às 17h, no Sesc Ceilândia. Interessados também entrar em contato pelo direct do Instagram:@pedraparida.    FICHA TÉCNICA:    Idealização e Coordenação Geral: Camila Guerra Concepção e Direção: Édi Oliveira Intérprete-Criadora: Camila Guerra Coreografias: Édi Oliveira e Camila Guerra Colab Dramatúrgica: Ana Flávia Garcia, Camila Guerra, Édi Oliveira Textos: Ana Flávia Garcia e Camila Guerra Assistência de Direção: Juliana Drummond Figurinos e Cenografia: Roustang Carrilho Iluminação: Dalton Camargos Operação de Luz: Lemar Rezende Pesquisa e Seleção Musical: Édi Oliveira Montagem de Trilha: Quizzik Produção Executiva: Kaká Carvalho Assistente de Produção: Lineca Camargos Coordenação de Comunicação: Kaká Carvalho Foto: Diego Bresani Artista Visual: Isabella Galvão Design Gráfico: Cristhian Soroh Assessoria de Imprensa: Clara Camarano   Serviço: Espetáculo Pedra(p)Arida entra em cartaz de graça no Mês da Mulher Apresentações: Dias:  28 a 30 de março no Teatro Paulo Gracindo (Sesc Gama – SIND QD 1)  Dias : 4 a 6 de abril, na Sala Yara Amaral do Sesi Taguatinga (QNF 24 – Taguatinga Norte)     Horários: de sexta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h   Gratuito   Retida antecipada em: https://linktr.ee/pedrapparida .   Não recomendado para menores de 18 anos Mais informações: Instagram: @pedraparida

Em 2025, o maior festival de fotografia da América Latina celebra sua décima edição. Para marcar a data, o Brasília Photo Show oferece uma vasta programação gratuita ao público, incluindo workshops, exposições, palestras e rodas de conversa sobre o universo da fotografia. Os eventos têm como objetivo promover a arte fotográfica e destacar as histórias que ela conta. A programação tem início com uma exposição especial no Museu de Arte de Brasília (MAB), que se transformou na "Cidade da Fotografia". A mostra apresenta 400 imagens premiadas entre as 12 mil fotos inscritas neste ano. Um painel eletrônico exibe também 1.500 imagens semifinalistas. O público poderá ainda explorar o Museu da Fotografia, que abriga mais de 50 relíquias fotográficas, incluindo câmeras, celulares antigos e drones. Exposições convidadas completam a agenda, oferecendo olhares inovadores sobre temas diversos. A programação no MAB segue até o dia 31 de maio. Dando continuidade às atividades, as rodas de conversa apresentam temas diversos e instigantes. Na quinta-feira (03/04), das 16h às 19h, o público terá a oportunidade de aprender sobre impressão fotográfica e diferentes substratos, com participação da Mimaki do Brasil, 3exDigital e Gráfica Movimento. Na ocasião, será instalada uma máquina de pequeno porte para demonstração ao vivo da tecnologia de impressão. Na sexta-feira (4/04), das 16h às 19h, acontecerá um bate-papo sobre Impressão e Substratos, além de um encontro com Cleber Medeiros, Rubens Matsushita e Bárbara Bastos, que discutirão Fotografia Criativa e Inteligência Artificial. No sábado (05/04), a roda de conversa abordará o tema "Fotografia Comercial X Arte – Como emplacar seu trabalho", com a participação de Cleber Medeiros, Cláudia Fontana e Adriano Gonçalves, que compartilharão dicas valiosas para os profissionais da área e na sequência um bate papo sobre os cuidados na prática com os equipamentos com José Alberto da Tecnofoto. Cerimônia de Premiação Também no sábado (05/04), no Clube de Engenharia, será realizada a Cerimônia de Premiação presencial onde haverá entrega das estatuetas para as fotos vencedoras da edição de 2024 e um coquetel para convidados. Nesta noite especial também acontece um bate papo sobre "Os Maiores Concursos de Fotografia no Mundo", com Cleber Medeiros e Márcio Cabral, que atualmente é um dos fotógrafos brasileiros mais premiados nos grandes concursos fotográficos em todo o mundo e detentor de recordes chancelados pelo Guinnes Book. Suas obras circulam por todo o mundo, tendo um raro talento para transitar do segmento subaquático aos landscapes. Rodrigo Nimer, diretor geral do Brasília Photo Show, destaca a importância desta edição comemorativa: "Celebrar dez anos do Brasília Photo Show é reafirmar nossa missão de valorizar talentos e ampliar o alcance da fotografia como expressão artística e cultural. É um grande orgulho ver como o festival impacta positivamente tantos profissionais e admiradores da fotografia. Por isso, escolhemos celebrar na cidade que foi o berço deste projeto", comenta Nimer. Celebração especial pelo aniversário de Brasília Em homenagem aos 65 anos de Brasília, o MAB terá uma programação especial entre 19 e 21 de abril. Atividades interativas, como a oficina "Brasília em Maquetes", permitirão que jovens e adultos recriem monumentos icônicos da capital utilizando materiais recicláveis. Haverá também a oficina "Arte Abstrata", inspirada em Athos Bulcão e Francisco Galeno. A programação contará ainda com contações de histórias e mediações especiais, ressaltando a arquitetura modernista de Brasília, proporcionando momentos culturais e educativos para toda a família.  No MAB também será possível conferir de perto a Mostra "Brasília Angularis", do fotógrafo e idealizador do Brasília Photo Show, Eduardo Vergara, que revela novos ângulos da capital.   A exposição estará no museu de 1 a 14 de abril. “Brasília Angularis tem como objetivo revelar a cidade em sua essência, com sua beleza monumental inserida em um bioma único. A minha cidade é um espetáculo de luzes e cores, pairando sobre uma natureza encantada que enriquece de maneira singular suas imponentes construções. E eu sigo registrando tudo o que encanta meu olhar”, comenta Vergara.  SERVIÇO:  Confira a programação completa no site oficial do evento: www.brasiliaphotoshow.com.br  e pelo Instagram @brasiliaphotoshow. Sobre o Brasília Photo Show  – Aberto a todos os fotógrafos profissionais ou amadores, brasileiros ou estrangeiros, residentes ou não no país, o Brasília Photo Show é um dos maiores festivais de fotografia da América Latina. Em dez edições realizadas, o festival já recebeu cerca de 120 mil fotos de participantes do Brasil e de mais de 60 países, consagrando mais de 4000 fotografias premiadas. Todas as imagens vencedoras de estatuetas, medalhas e menções são impressas no livro oficial do festival, que, a cada edição, reúne as 400 melhores fotos do ano. Até o momento, dez livros foram publicados, celebrando os talentos revelados pelo festival.

O legado de Paulo Gustavo , um dos maiores talentos do humor brasileiro, recebe uma homenagem especial no formato de exposição imersiva e sensorial no Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC). Com uma abordagem atual e multilinguística, "RIR, UM ATO DE RESISTÊNCIA" convida o público a vivenciar de perto a essência do artista, através de registros de sua vida pessoal e profissional, figurinos icônicos e sua admiração por obras contemporâneas. Mais do que um tributo à sua trajetória, o projeto, que nasce em sua cidade natal, é uma verdadeira imersão em sua irreverência, energia vibrante e amor pela arte.   Idealizado pela família, com Thales Bretas  à frente do projeto, "RIR, UM ATO DE RESISTÊNCIA" possui curadoria de  Nicolas Martin Ferreira e   co-curadoria de Juliana Cintra . A exposição é aprovada pela Lei de Incentivo à Cultura , com apresentação do Ministério da Cultura  e do Grupo   Bradesco Seguros . Patrocínio da TV   Globo  e Multishow , e a poio da Prefeitura de Niterói, Fundação de Arte de Niterói (FAN), MAC Niterói e Galeria Silvia Cintra + Box 4. A realização é da InterArt. A estreia acontece no dia 13 de abril (domingo),  com encerramento previsto para 1º  de junho.   Thales Bretas, marido de Paulo Gustavo e idealizador do projeto, fala com carinho sobre a concepção: "Esse é um presente cheio de amor para o público. A exposição foi pensada como uma homenagem afetuosa ao legado de Paulo Gustavo. Mais do que reviver sua genialidade, queremos acalentar o coração das pessoas de forma leve e inspirar novas gerações a enxergarem a arte e o humor como forças transformadoras e de resistência".   “A cultura é um poderoso agente de transformação e conexão social. O apoio à exposição ‘Rir é um ato de resistência’, que faz parte do calendário de 2025 do Circuito Cultural Bradesco Seguros, reflete a nossa valorização da arte brasileira e de seu legado, fato que é motivo de satisfação e orgulho para o Grupo”,  declara Alexandre Nogueira, Diretor de Marketing do Grupo Bradesco Seguros.   A MAGIA DO RISO E UMA HOMENAGEM ATRAVÉS DA ARTE Paulo Gustavo sempre enxergou o riso como um ato de resistência e transformação. Com uma abordagem lúdica e interativa, RIR, UM ATO DE RESISTÊNCIA  convida o público a mergulhar em sua trajetória, explorando sua identidade cultural e paixões, como o teatro, a moda e as artes visuais.   Dividida em cinco galerias, a exposição apresenta registros inéditos de sua infância e juventude, além de figurinos icônicos de personagens inesquecíveis. Os visitantes poderão interagir com cenografias envolventes, reviver cenas marcantes de sua carreira e assistir a um curta-metragem exclusivo em um ambiente inspirado em uma sala de cinema.   GALERIA 1 – UMA VIDA À LUZ Sua história é contada por meio de fotografias inéditas organizadas em uma linha do tempo que vai da infância à vida adulta. Episódios significativos ao lado da família e amigos se conectam a trajes e acessórios emblemáticos, exibidos em sofisticadas vitrines e manequins.   GALERIA 2 – O LÚDICO E O HUMOR O encantamento do universo lúdico, do teatro e da comédia teve papel essencial na formação criativa de Paulo Gustavo. Em um cenário vibrante, o visitante se envolve com instalações interativas, peças representativas e elementos simbólicos. A experiência celebra sua devoção ao riso e à arte, com caixas de som reproduzindo falas memoráveis e um telão projetando momentos icônicos de palhaços que influenciaram sua trajetória no cinema e na televisão.   GALERIA 3 – A MODA COMO EXPRESSÃO Uma projeção envolvente alterna registros de arquivo com figurinos marcantes, apresentados em requintados manequins. Seu estilo arrojado se traduz em sapatos cravejados de cristais, chapéus exuberantes e joias sofisticadas, onde cada detalhe conta um capítulo de sua jornada artística. Entre peças emblemáticas e itens de seu acervo pessoal, destacam-se criações de grifes renomadas como Comme des Garçons, Balmain, Saint Laurent e Gucci, além de exclusividades assinadas pelo estilista americano John Varvatos.   GALERIA 4 – UMA COLEÇÃO INSPIRADORA Um conjunto notável de obras contemporâneas brasileiras, pertencente ao seu acervo particular, reflete suas inspirações e refinado olhar artístico. O espaço reúne trabalhos de grandes nomes como Miguel Rio Branco, Vik Muniz, Adriana Varejão, Os Gêmeos, Nelson Leirner, Rodrigo Matheus, Marcus Galan, Roberto Magalhães, Cristina Canale e Cinthia Marcelle. Na área externa do MAC, a escultura CDR-14 , de Amilcar de Castro, com 2,5 metros de altura, simboliza sua presença marcante na cultura nacional.   GALERIA 5 – MULTISHOW APRESENTA 220 VOLTS DE HUMOR Em colaboração com a TV Globo e o Multishow, uma acolhedora sala de exibição apresenta um curta-metragem exclusivo sobre a carreira de Paulo Gustavo. A seleção reúne cenas emblemáticas de suas produções no cinema, televisão e teatro, além de entrevistas inesquecíveis, proporcionando uma imersão no seu talento e revivendo as gargalhadas que deixou como legado. Para Cristovam Ferrara, Diretor de Valor Social da Globo, "Paulo Gustavo foi um talento extraordinário, que marcou a história da dramaturgia e do humor brasileiro com o dom de conectar pessoas através da arte. Para a Globo, é uma honra apoiar essa exposição, que celebra não só o artista genial que ele foi, mas também o seu legado na cultura brasileira. Como uma empresa brasileira, feita por brasileiros, que valoriza e exalta a nossa arte e o nosso povo, essa homenagem é uma forma de manter viva a memória e o impacto cultural que Paulo Gustavo deixou para o Brasil”.   A Fundação de Arte de Niterói (FAN) tem como missão fomentar a produção artística da cidade, valorizando e criando espaços para o talento de seus artistas, promovendo o cenário cultural. Paulo Gustavo é um importante símbolo da vocação artística de Niterói, que se manifesta na irreverência, no humor e na coragem de sua obra. Além de sua genialidade, sua trajetória foi marcada pelo combate ao preconceito e pela defesa da diversidade, temas fundamentais para a arte e para a sociedade.   “Celebrar Paulo Gustavo em sua cidade natal, dentro de um equipamento público tão emblemático, é mais do que uma homenagem, é um ato de reconhecimento à sua grandiosidade e ao impacto que ele teve na cultura brasileira. Essa exposição não apenas revisita sua trajetória brilhante, como reforça o poder da arte como ferramenta de afeto e transformação social, proporcionando à cidade um mergulho na história de um dos maiores artistas do Brasil” , destaca Micaela Costa, presidente da FAN, entidade gestora do MAC.   “Paulo Gustavo é um dos maiores orgulhos de Niterói. Sua arte, seu humor e sua generosidade ultrapassaram fronteiras e conquistaram o Brasil inteiro. Inaugurar esta exposição no Museu de Arte Contemporânea, um dos ícones culturais de nossa cidade, reforça a luz e o legado do artista. Paulo continua brilhando, emocionando e inspirando. É uma honra para Niterói celebrar sua trajetória com essa homenagem tão especial” , afirma o prefeito de Niterói, Rodrigo Neves.   Paulo Gustavo Amaral Monteiro de Barros, um artista completo. Ator, diretor, roteirista e apresentador, deixou sua marca na televisão, no cinema e no teatro, encantando o público com seu talento e carisma inigualáveis. Dono de uma trajetória extraordinária, tornou-se um dos maiores fenômenos de bilheteria do cinema nacional, conquistando milhões de espectadores com sua versatilidade artística e comunicação autêntica. Criador e intérprete da inesquecível Dona Hermínia, Paulo trouxe aos palcos e às telas uma personagem que dialogava diretamente com o povo brasileiro, abordando com sensibilidade e humor temas como família, diversidade e inclusão social. Além de sua genialidade cômica, foi um defensor incansável de causas sociais, usando sua arte como ferramenta para promover mudanças e dar voz a importantes questões. Seu humor afiado e carisma irresistível não apenas divertiram, mas também emocionaram, consolidando seu nome como um dos maiores ícones do entretenimento nacional.   Serviço Exposição: Paulo Gustavo - "RIR, UM ATO DE RESISTÊNCIA" Local: MAC - Museu de Arte Contemporânea de Niterói / Mezanino Período: 13 de abril a 01 de junho de 2025 Horários: terça a domingo, das 10h às 18h (entrada até 17h30) Endereço: Mirante da Boa Viagem, s/n - Boa Viagem, Niterói - RJ Classificação: Livre Informações sobre ingressos no site oficial do MAC: Link   EQUIPE "RIR, UM ATO DE RESISTÊNCIA" Thales Bretas Idealização   Nicolas Martin Ferreira Curadoria   Juliana Cintra Co-curadoria   Elaine Rollemberg Direção de produção   Mariana Villas-bôas Direção De Arte e Cenografia   Daniela Fonseca Assistência e Produção de Cenografia   Dienis | Napoleon Productions Produção Artística   Giovanni Bianco | GB65 Projeto Gráfico   Beatriz Coelho Gomes Antropóloga - Pesquisa e texto da linha do tempo   Fernanda Mantovani Iluminação   Lara Cunha Assistência de Iluminação   Luana Safar Conservação de figurinos   Reka Koves Figurinista “Dona Hermínia”   Rubens Nascimento Gerência de Logística   Jay Office Relações Públicas   Estar Comunicação Assessoria de imprensa   Mariane Thamsten Assistência de Curadoria   CIRCUITO CULTURAL BRADESCO SEGUROS    Manter uma política de incentivo à cultura é compromisso permanente do Circuito Cultural Bradesco Seguros. Nos últimos anos, o Grupo Bradesco Seguros orgulha-se de ter patrocinado e apoiado projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas.        Dentre as atrações realizadas recentemente, destacam-se os musicais “Mudança de Hábito”, “Chacrinha, O Musical”, “Elis - A Musical”, “A Família Addams”, “O Rei Leão”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “60 – Década de Arromba”, “Cinderella” e “Wicked”, além da “Série Dell'Arte Concertos Internacionais”, “Ballet Zorba, O Grego” e a exposição “Cavaletes de Cristal de Lina Bo Bardi no MASP”.